Suriname is een land met een rijke muziekkunde, waar verschillende stijlen en genres zijn ontwikkeld. Eén van deze vormen is de soulmuziek, die in Suriname een speciale plaats heeft in de cultuur. In dit artikel zullen we ondernemen om de geschiedenis van het Surinaamse soulzang te beleven.
De Soul als Wereldvrede
In de jaren zestig begon de soul-beweging in Amerikaanse steden zoals New York en Chicago op te borrel. De musicale uitvinders, zoals James Brown en Aretha Franklin, brachten een nieuwe soort muziek naar voren die door haar emotie en authenticiteit alle ogen sloeg. Deze beweging was niet alleen van bijzondere kwaliteit, maar ook een reflectie van de sociaal-politieke gebeurtenissen in de Verenigde Staten.
Zo begon de burgerrechtenbeweging en het anti-oorlogdemonstranten movement te groeien. Door deze bewegingen en de muziek die eraan verband hield, werd het Amerikaanse Volksleven een soort wereldvrede waar verschillende mensen zich mee verbonden. In Suriname was dit niet anders. De soul-muziek bracht een gevoel van verwantschap bij de Surinaamse bevolking.
Rampen in de Soul-Beweging
De soul-beweging werd echter ook door een aantal controversiële aspecten gekenmerkt. De muziekinstrumentatie stond vooral bij African American Artiste, met name het gebruik van percussie-instrumenten die afkomstig waren uit Afrika. De bevolking in Suriname was niet genegeerd in dit proces.
Uit de Amerikaanse soul-muziek brachten de Surinaamse artiesten de bekende koraalscheilen naar voren. Deze instrumenten waren vooral ingedeeld voor de percussie-instrumenten, maar Surinaamse artiesten begonnen deze ook als basis te gebruiken voor een eigen soul-genre. Door dit gebruik van instrumenten, veranderde de soul-beweging niet alleen de muziek die in het land werd gespeeld, maar ook de bevolking er zelf door.
Het Surinaamse Soulzang
Tijdens de jaren zestig en zeventig begonnen de Surinaamse artiesten op te treden met hun eigen soul-uitvoering. Sami Steur, die in 1974 zijn eerste single “Dee Dee” uitbracht, is meestal beschreven als een van de eerste Surinaamse soul-sangers. Hij gebruikte de koraalscheilen en andere instrumenten om een unieke sound te creëren.
In het begin was het niet duidelijk of het Surinaams soulzang een serieuze indeling zou zijn, maar na het succes van artiesten als Sami Steur, wees het land op zichzelf. Vanaf de jaren negentig en begin twintigste eeuw bleef de soul-muziek in Suriname bestendig.
Conclusie
Het Surinaamse soulzang is een vorm van muziek die niet alleen van grote kwaliteit is, maar ook als reflectie van de sociaal-politieke gebeurtenissen in het land wordt beschouwd. Door de soul-beweging en de muzikale uitvinders van de jaren zestig kwam een gevoel van verwantschap bij de Surinaamse bevolking naar voren. Sami Steur, als eersten, gebruikte de koraalscheilen om een unieke sound te creëren, en veranderde zo het lands muziekscène.