De Renaissance was een cultureel, kunstgeschiedkundig en filosofisch periode in Europa tussen het einde van de middeleeuwen en het begin van de Barokke periode, dat van ongeveer 1400 tot 1650 durende viel. Tijdens deze periode ontwikkelde zich een nieuw soort kennisdrift die niet alleen zich op de wetenschap, maar ook op de kunst richtte. Dit was geheel te verantwoorde voor de enorme hoeveelheid schilderijen die tijdens deze periode gemaakt werden.

## Ontstaan en karakteristieke kenmerken van de Renaissance-schilderijen

De schilderijen van de Renaissance zijn gekenmerkt door hun hoogwaardige techniek, realistische afbeelden, en de overdracht van een gevoel voor menselijk leven. Veel schilders tijdens deze periode waren niet alleen schilders maar ook scholieren in hun eigen vakgebied en het leerde ze te beoefenen. Het was ook de periode waarin het behoud van het Antieke bestond en een belangrijk onderwerp voor de kunstenaars werden. Dit leidde tot een soort “schatkist” aan geïnspireerde en beïnvloede stukken die door schilders en andere kunstenaars gemaakt werden.

### Het gebruik van licht- en schaduwtechnieken

Een kenmerk van de Renaissance-schilderijen was het gebruik van licht- en schaduwtechnieken. In de vroegere middeleeuwen werden schilderijen vaak gemaakt met een betrekkelijk eenvoudige techniek. De kunstenaars gebruikten een laag glas dat opgepoetst werd met kaarsvet en verf om het beeld te creëren. Deze methode was vooral geschikt voor religieus en mythologisch onderwerp. De Renaissance-schilders gebruikten echter deze techniek verbeterd en zagen ze mogelijk als een manier om een realistischer beeld te creëren. Een ander belangrijk aspect van de schilderijen van de Renaissance was het gebruik van licht- en schaduwtechnieken. Dit resulteerde in een duidelijker contrast tussen licht en duister, waardoor het beeld meer realistisch werd.

### Verpersoonlijking en menselijk leven

Een ander belangrijk aspect van de schilderijen van de Renaissance was de verpersoonlijking. Kunstenaars gebruikten in deze periode ook andere technieken die mogelijk niet zo algemeen werden gebruikt zoals het ‘met opgaande licht’ dat een betere ontwikkeling van de perspectief leidde en het ‘spiegelschilderij’, waarbij een spiegel werd geïnspeleerd om een realistischer beeld te creëren. De Renaissance-schilders gebruikten deze technieken om menselijk leven te verpersoonlijken, waardoor hun schilderijen meer levendig en emotief werden.

## Invloeden van andere culturen

De kunst van de Renaissance was ook geïnfluenced door andere culturen die in Europa werden aanwezig. De Ottomaanse Turkse koning Suleiman de Grote was een invloedrijke persoon tijdens deze periode en het resulteerde in een grote invloed op de kunst van de Renaissance, vooral op schilderijen met ‘Ottomane’ thema’s zoals het ‘Sultaan-schilderij’. Deze invloeden waren ook te zien in de architectuur en in andere vormen van kunst.

## Conclusie

De schilderijen van de Renaissance zijn een belangrijk onderdeel van deze periode en vertegenwoordigen een nieuw soort kennisdrift die zich op de wetenschap, maar ook op de kunst richtte. De techniek, realistische afbeelden en overdracht van gevoel voor menselijk leven maken hen unieke stukken in de geschiedenis van de kunst.